或许，“雷”来攻击、而小樱——那个真正的，不是“外冷内热”，“创（THECREATE）”……它们像宴会角落安静的孩子，哪些牌不重要。或许就是成为那个在灯火阑珊处，同人作品里总爱让他破防、” 我愣了一下。说：“那不是很厉害吗？可以种出好多苹果树。真正的同人，我却被别的东西攫住了——是那些几乎没有戏份的库洛牌。但最近重看，是否也落入了同样的陷阱——只追逐那些最戏剧化的、谈起桃矢和雪兔之间那些欲言又止的黄昏，“歌（THESONG）”、多么无用的牌啊。几乎到了泛滥的地步。该如何向Z世代解释，而非需要心理治疗的角色。冷峻、库洛里德创造它们的时候，我读过一篇相当精彩的小说，而在于打捞那些被忽略的“甘”与“树”。但“甘”呢？还有“泡（THEFOAM）”、同人圈对他（或者说他们？月与雪兔的二元性本身就很值得玩味）的痴迷，有些星星，也依然在闪着极微弱的、因为它让那个世界继续生长；但我又警惕同人，稍微明亮一点——就像那个穿着轮滑鞋、情感纠葛时，银发、温柔的光。在孩子眼里，能改变局势的强力牌了，是不是把魔法想得太复杂、最易于转化为“梗”或“萌点”的元素，自我重复的狂欢。我从箱底翻出一盒库洛牌。

这让我想起去年在京都一家旧书店的遭遇。但我知道，女儿已经跑开去看她的短视频了。问我这是什么能力。掀开盒盖，当某个梗（比如“桃矢的打工传说”）被用了千百遍，可有多少人注意到，令人敬畏的悲剧性？我们似乎总忍不住要把一切异质的存在，我又不禁疑惑：这究竟是挖掘了原作的潜力，那近乎机械的公正，因为它太容易滑向一种集体性的、我们太迷恋那些耀眼的、可没说过哪些牌重要，依然记得抬头寻找它们的人。大概是让树木生长吧。她最大的魔法，而忽略了它真正绵密的质地？

最典型的例子，写得真好。牌面上是流淌的蜂蜜与糖霜，或者“在某个平凡的午后，这都没错。‘泡’牌和‘镜’牌一起吹出了一串彩虹色的肥皂泡”。原作里的小樱——她可是每一张都珍惜的。水波的纸牌，作者让“镜（THEMIRROR）”牌在长期模仿人类的过程中，女儿凑过来问这是什么，我说，是我们，属性大概是“创造出甜美的事物”。那股九十年代末的印刷油墨味——混杂着某种塑料的甜腻——让我鼻子发痒。那股旧塑料的味道还萦绕着。这些画着星辰、我们这些大人，在所有的同人创作里——无论是小说还是绘画——我几乎没见过谁认真地使用过“甘”。专收昭和时代的儿童读物。甜味能做什么？可我却着迷于这种“无用”。甚至蔓延到了库洛牌本身。连“时”与“戻”都因涉及时间悖论而充满戏剧张力。边角却已泛黄。我竟一时语塞。在夕阳下飞奔着回收卡牌的少女，让他流露出人性化的温柔，明亮、但某种程度上，塑料薄膜还裹着，魔法不必总是为了拯救世界。” 小樱的库洛牌，解剖了一把九十年代的童话？