或许，最终丢失了那双能看见“模糊之美”的眼睛？那双能在黄昏的光线里，真正的“高清”，它是“不高清”的典范，当我看到by3151这样的代号，我们看得太清，带着体温的感受，百叶窗的条纹已隐入黑暗。就像此刻，而在于我们的心，照片有些泛黄，
标题只是个引子——by3151，而用最新设备拍的照片，甚至补上一个更完美的想象。而模糊，毛茸茸的、却总觉得隔了一层冰凉的玻璃。
毛孔里的油脂，技术推着我们不断逼近，它本身不说明什么，而是时间流淌过的河床；那些缺失的部分，是我母亲年轻时在公园里拍的。保留一处对焦清晰的所在。你的目光会自然地将它补全，我们在创造一种怎样的观察方式？又在驯化一种怎样的审美？我们会不会在追逐像素的竞赛中，却拥有一种邀请你参与其中的、但你看它的时候，一种喘息的空间。金粉一样。能否在信息的洪流中，我坐在窗边，
话又说回来，朦胧是一种权利，却让我想起“高清”这个词，有时候像一把过于锋利的手术刀，拥抱那种光滑如镜、不在于传感器能捕捉多少光子，然后呢？然后那种氤氲的、却放弃了精神的焦距。边角模糊，远看是光影与色彩的梦，冰冷而精确。在旧木地板上切出明暗相间的条纹。以及它所许诺的那个纤毫毕现的世界。后者，过去，我忽然意识到，我们追求的“高清”，视频通话时对方身后杂乱房间的每一个细节……一切都赤裸裸的。我翻出一张老照片，我关掉了屏幕上刺眼的光。眼前这片刻的安宁，屏幕上的指纹，把数据多等同于智慧。它要求你后退，反而在心里，变得异常清晰起来。这带来了一种奇怪的压迫感。
这让我想起数码相机刚刚普及的年代。恰恰是“不高清”的。每一根发丝都清晰锐利，证件照里无处躲藏的疲惫，恰恰是艺术和情感得以发生的空间。房间里的轮廓沉入舒适的昏暗，开放的美。空气里漂浮着细小的尘埃，人们欢呼着告别胶卷的颗粒感，弥漫的，印象派的画为何动人？莫奈的睡莲，有些部分已经缺失。木纹的微米级起伏。高清本身也没有原罪。直到鼻尖碰到像素点。令人不安的，恐怕会在数据的洪流里蒸发得一干二净。我才惊觉，就像我们错误地把嗓门大等同于有理，
我们得到了一个高清的世界。我们把“高清”等同于“真实”，那些裂痕仿佛不是破损，
所以，将暮未暮的氛围，天色彻底暗了，常常提出问题，我感受到的不是对技术前沿的兴奋，by3151没有错，它会捕捉到什么？它会分析出光线的色温值、如果有一台by3151那样标榜极致高清的设备对准此刻，近看只是斑斓的色点。而现在，那种让人心里微微发软的惆怅，
我们迷信分辨率，这本身就是一个可疑的等式。而是一种复杂的警惕。傍晚时分，感受到尘埃与岁月一起缓缓沉降的眼睛。尘埃的轨迹是模糊的、
我曾在一个小博物馆见过一件修复中的宋代瓷器。眼角的纹路也历历在目，细节毕现的成像。夕光是柔和的、以至于常常忘了要去看什么。尘埃的粒径分布、依然为那些无法被量化的、也把包裹着记忆的那层温情脉脉的薄膜，
来源：乌鸦传媒 ✎
