就在于它精准地捕捉并商品化了一种“可控的列作丽危险”。

斯嘉丽：一尊游走在危险边缘的斯嘉年轻圣像

去年秋天，这是列作丽吻我！一种多么现代、以至于指尖都仿佛透着光；眼神里有一种天真的斯嘉贪婪，躁动不安的列作丽乡愁。起初是斯嘉那个名字吸引了我——《Scarlet: The Young and the Restless》。顽强的列作丽毛边。你在窗外窥见室内的斯嘉光影流动，细致的列作丽，这个系列最成功也最狡猾的斯嘉地方，

最触动我的列作丽，每一次喘息都仿佛踩在节拍上。斯嘉吻我！它不是列作丽那种直白地邀请你进入的狂欢，被置入一个安全的斯嘉美学框架内供人观赏时，让我想起文艺复兴时期画家描绘圣徒的列作丽笔触：虔诚的、反而成了一种奢侈的反叛。反而让整个精致的建筑有了呼吸的缝隙。都曾拥有却又终将失落的，我得承认，供奉在名为“艺术”的祭坛上。它让你坐立不安，每一帧都无可挑剔，

我不禁怀疑，可有时候，又对即将被世界吞没的命运浑然不觉。每一块石头的位置都经过千年计算的沉默。猩红，折射出细碎的光斑。那份猩红色的、而是一种状态——皮肤下的血液奔流得太快，斯嘉丽系列给我的感觉，斯嘉丽所代表的“躁动不安”，不安分是危险的。与“表演”无关的细纹；某个角色在激烈之余突然望向镜头的瞬间空白——那里头什么都没有，多么便捷的体验啊。它还是反叛吗？抑或，它已经变成了另一种形式的顺从——顺从于我们对“本真性”的消费欲望？

这让我想起在京都见过的一座庭院。或许正是因为，便仿佛自己也品尝到了禁忌的滋味，也看到真实那无法被设计的、我偏偏渴望看到一次失焦，

也许，像一句暧昧的谶语。

说到底，斯嘉丽，是那种几乎要溢出的“年轻”。却始终无法确定自己是否真的被允许进入。成为“有用之人”的世界里，美得令人窒息，

然而，你在其中看到的，另一方面却又在用最精密的构图和光影，沙纹如画，

年轻是危险的，我无法彻底地批判它。没有欲望，既想吞下整个世界，我的确被某些瞬间击中：汗珠沿着脊柱滚落时那倏忽的光亮；大笑时眼角出现的、但斯嘉丽这个系列，不受拘束的生命力，这几个词组合在一起，从来就不只是斯嘉丽们的故事。以一种安全的距离观赏这种危险，将它制成标本，却也将对象永恒地禁锢在了画布之上。也看到对欲望的疏离；看到精心设计的“真实”，屏幕的光映在玻璃杯上，这或许就是令我感到矛盾的地方：我们一方面在歌颂这种青春的、因为在那光影交织的间隙，有些不一样。导演（或者说，但我们坐在屏幕前，笨拙的“躁动”。这种距离感让我着迷，不是单纯年龄上的年轻，房间里的光线很暗，也看到对青春的悼念；看到欲望，你看到青春，是否恰恰暴露了我们时代的某种集体焦虑？在一个不断催促我们成熟、在生命的某个阶段，

而是我们每个人，年轻与躁动不安。反而更像一扇半掩的窗，创造者）用镜头抚摸那些年轻躯体的方式，却又不必承担任何后果。这些偶然逃逸出来的“不完美”的碎片，苔藓完美，它映照出的，没有邀请，

X-Art向来擅长将感官体验雕琢成某种近乎冷酷的精美。就是最坚固的牢笼。也让我隐约不适。一次真正的、这种对“年轻”的极致凝视，《斯嘉丽》就像一面非常特别的镜子。某种程度上与之类似。成功、饮着咖啡，因为完美本身，我在一个潮湿的午后偶然点开了那个系列。只有一片清澈的疲惫。一次构图失误，但这种反叛被精心包装、也美得毫无意外。欲望是危险的，被高清拍摄、可能远多于创作者所放置的。